Jour 3 | Son, écologies de l’écoute, présenté par DistroKid

La troisième journée de MUTEK Forum 2026, présentée par DistroKid, s’intéresse au son comme médium et comme métaphore, en explorant les liens entre culture sound system, physique quantique, technologies immersives et politiques de l’espace sonore. Cette année, le Forum approfondit son engagement envers la culture des systèmes de sonorisation à travers un parcours développé avec MORPH, collectif queer dirigé par des femmes et des personnes marginalisées de genre, ainsi qu’à travers le Sound System Lab, une vitrine consacrée à cette communauté fertile de concepteur·rice·s et opérateur·rice·s montréalais·es.

From Kingston to the World: Jamaican Sound System Culture prendra la forme d’une conversation avec la légende jamaïcaine Uncle Ronnie (Ronald Jarrett), pionnier de la fabrication de systèmes de sonorisation, animée par D’Ari Lisle (Darkspark Creative Society). Plusieurs artistes et collectifs, dont Fait Poms, Salima Punjani et Afrosonic Innovation Lab, présenteront également leurs recherches et leurs projets liés aux cultures sonores contemporaines.

Une trajectoire en trois parties consacrées aux liens entre physique quantique, écoute immersive et technologies sonores débutera par la conférence États corrélés: Écouter entre les certitudes de France Jobin et du physicien quantique Alexandre Blais. La table ronde Quantum Listening réunira ensuite l’artiste Kara-Lis Coverdale, la commissaire en arts médiatiques Eva Fischer (soundframe / Civa Festival, Vienne) et la poète, performeuse et guérisseuse Rena Anakwe (NEW INC) afin de réfléchir à ce que signifie réellement écouter et à la manière dont l’incertitude transforme les pratiques créatives. Le parcours se conclura avec Sonic States, une discussion consacrée aux pratiques et technologies audio immersives réunissant Laura-June Clarke (4DSOUND, MONOM), Dr. Lea Luka Sikau (ZKM) et Myriam Boucher (Université de Montréal).

D'autres sessions aborderont des thèmes clés pour le secteur de la musique électronique, notamment les questions de bien-être, de financement et de responsabilité, présentées en partenariat avec Debaser, ainsi que des activités consacrées aux alternatives durables pour la musique. Frequency and Footprint: Rethinking the Live Experience s’ouvrira sur une introduction de Sergio Parra Aguilera (Association canadienne de la musique sur scène), offrant un premier aperçu du projet Climate Contingency Roadmap, suivie d’une table ronde avec Chloé Gatignol (Courts-Circuits), Samantha Melnyk (KORG) et Amber Mundinger (L-Acoustics), animée par Pauline Bourdon (Soliphilia). La session examine si l’innovation et la durabilité peuvent véritablement aller de pair alors que les technologies au service des spectacles vivants évoluent à un rythme sans précédent, tout en proposant des solutions concrètes.

Le Forum s'achève avec la première canadienne de A Sexual History of the Internet. Mindy Seu (Cyberfeminism Index), artiste et technologue basée à Los Angeles et à New York, présente une conférence-performance interactive inspirée de son livre éponyme qui explore la relation réciproque entre le développement technologique et la sexualité afin de mettre en lumière les origines omniprésentes et inattendues de nos outils numériques.

La journée comprendra également un atelier de création d’univers imaginaires animé par la réalisatrice XR Paisley Smith et présenté par l’Office national du film du Canada (ONF), ainsi qu’un atelier pratique de fabrication de microphones contact animé par l’artiste sonore Evicshen chez DASA. World Creation Studio offrira également une édition spéciale de final-bounce animée par l’artiste multidisciplinaire Malte Leander, réunissant plusieurs artistes internationaux·ales invité·e·s à partager maquettes, pièces inédites et travaux en cours issus de la scène électronique montréalaise.