Les artistes du Marché

Figure montante de la scène underground canadienne, Cleo Leigh sculpte des performances live à base de synthétiseurs modulaires et de machines, mêlant énergie brute et textures minimales. Active depuis 2018 à St. John’s, elle cofonde les clubs LAVI SEKS, STÄMPT et la série Selenium, moteurs d’une scène électronique locale en pleine effervescence. Productrice (YUNGDUMB, Heistmode, Nodding Heads), elle défend une approche physique et improvisée du live et du DJ set. On a pu la voir récemment à FORMAT (Toronto), Vibrancy Fest (Halifax), et en tournée 2024 (Tbilissi, Istanbul, Santiago, Détroit, Montréal). Co-fondatrice du label vinyle SÉKS TAPES (Kaiser, Egotot, Wrong Assessment), elle contribue à faire rayonner une techno incisive sur les plus grandes scènes.

Guillaume Côté est un artiste multidisciplinaire basé à Québec. Sa pratique démontre un intérêt marqué pour les contrastes entre sons synthétiques et enregistrements terrain. Il est cofondateur des collectifs Trames, Falaises et Aubes. Depuis 2022, il développe un cycle d’œuvres numériques liées à son hypersensibilité à la lumière (of Light). Survolant plusieurs médiums, ce corpus d'œuvres investit l’art sonore, la robotique, et l’installation audiovisuelle, dans une visée de sublimation des sens et d’appropriation de la synesthésie. Résolument minimaliste, ce corpus ouvre la voie à une pratique où la notion d'abstraction en est à son paroxysme. Son travail a notamment été présenté à MUTEK Tokyo, Elektra, Stereolux, Intonal, LEV, Gnration.

Les Empires est une performance audiovisuelle portée par Guillaume Coutu-Dumont et Line Katcho. Inspirée par le Krautrock et les artistes de synthèse contemporains, elle mêle musique ambiante rétro-futuriste, percussions douces et motifs hypnotiques. Influencée par la science-fiction et la mythologie, l’œuvre explore les cycles de pouvoir, de déclin et de renaissance à travers des empires imaginaires. Les visuels de Katcho, entre abstraction, symbolisme et imagerie surréelle, évoquent des ruines oniriques et des monuments en transformation. Ensemble, son et image composent une méditation poétique sur le temps, la mémoire et la métamorphose, plongeant le public dans un monde de passés oubliés et de futurs imaginés.

Depuis 1990, Matthew Biederman travaille à l’intersection des médias et des milieux, des architectures et des systèmes, des communautés et des paysages. Il a été artiste en résidence au sein de nombreuses institutions prestigieuses, dont le Center for Experimental Television, le laboratoire CREATE de la CMU, le Wave Farm et la Bioarts Society, entre autres. Son œuvre a été présentée à la Biennale d’art contemporain de Lyon, à la Biennale de design d’Istanbul, au Musée de la photographie de Tokyo, à ELEKTRA, MUTEK, Ars Electronica, à la Biennale internationale d’art numérique de Montréal (BIAN), à Artissima en Italie, à la Biennale SCAPE en Nouvelle-Zélande, à la Biennale de Moscou et dans de nombreux autres festivals renommés.

Basé à Toronto, Raf Reza est DJ, producteur et programmateur, créant des ponts entre musiques électroniques contemporaines et traditions du Sud global. Actif depuis plus de dix ans, il mêle folklore bengali, rave et dub dans une approche fluide et déterritorialisée. Fondateur du label Orphic Apparition et ancien disquaire chez Standard Time Record Shop, il contribue au renouveau des esthétiques underground par une écoute ancrée et ouverte. Son album Ekbar (Telephone Explosion Records) fusionne traditions du Bangladesh et bass music britannique, avec des instruments comme l’ektaar et la flûte bashi.

Producteur et chercheur basé à Montréal, SIM est une figure unique de la scène club contemporaine, entre dancehall et techno. Inventeur du terme Slow Tech, il imagine le son comme un champ où les genres se croisent et se déforment, mêlant rythmes caribéens et abstraction électronique.

Passé par le dubstep américain, le Flex Dance new-yorkais et les scènes hybrides de Londres, il collabore avec Epic B, TSVI, Mina. Il signe Neural Gain, puis des titres comme Pu$$ycat, Oil Drum, Sulum (SPE:C) ou Terminate (Nervous Horizon).

Sa série SLOWTECHERS (mixes et live) fusionne dub, techno, jungle et cumbiatón. Entre studio et recherche, il interroge les cultures sound system et les futurs possibles de l’électronique.

Le duo formé par Danny Perreault et Victor Drouin-Trempe crée des environnements immersifs alliant art numérique, performance audiovisuelle et installation lumineuse. Leur nouvelle œuvre, Espace Latent (titre de travail), est une structure cubique interactive dévoilée en première mondiale au Village Numérique 2025 présenté par MUTEK et Xn Québec. Poursuivant les recherches de leur projet Tréma, cette installation combine projecteurs, lasers et paysages sonores dans une scénographie générative. Une intelligence artificielle module en temps réel les visuels selon l’environnement et le son, générant des tableaux lumineux imprévisibles à la frontière de l’abstraction algorithmique et de la chorégraphie perceptuelle.