Les artistes du Marché
Pour la cinquième année consécutive, le Marché MUTEK, un programme d'accélération de carrière et de développement commercial destiné aux professionnel·le·s de l'industrie, fait son retour avec une sélection passionnante de 20 artistes canadien·ne·s. La mission du Marché : fournir un soutien et des outils essentiels pour permettre aux artistes de développer leur carrière. Cela comprend plusieurs mois de formation et la création de dossiers de presse électroniques (EPK) personnalisés pour les artistes participants.
Plus qu'un système de soutien, le marché sert de pont entre les acheteur·euse·s et les artistes, grâce à des rencontres individuelles organisées une semaine avant le festival. Lors des éditions précédentes,MUTEK Market 2023 a favorisé plus de 500 rencontres en l'espace de deux jours, avec une moyenne de 35 connexions par artiste. Au total, l'événement a réuni 20 artistes et 130 professionnel·le·s de l'industrie. La création d'un espace de négociation, l'établissement d'une base solide pour les ventes et l'initiation de connexions précieuses sont à la base du Marché.
Pour cette édition spéciale, des sessions de questions-réponses avec les artistes du Marché seront organisées pendant le Forum MUTEK et animées par Nyshka Chandran (Futures Editor chez Resident Advisor).
Les artistes du Marché 2024
Allison Moore (Cloud Bodies)
Allison Moore est une artiste en nouveaux médias basée à Montréal, reconnue pour son travail dans le cinéma élargi. Ses projets innovants, présentés dans des lieux prestigieux comme la Biennale d'Architecture de Venise et le MOCA Toronto, allient narration et arts numériques, se concentrant sur le vidéo mapping, la réalité virtuelle et l'art in situ. L'art de Moore réimagine les environnements en les intégrant avec des éléments allégoriques. En plus de sa pratique artistique, elle contribue au domaine en tant que monteuse, compositrice, animatrice et animatrice d'ateliers indépendante, façonnant l'avenir des nouveaux médias.
CUERPOS (Francis Dawson & Nadia Duman)
CUERPOS, un duo de musique électronique expérimentale originaire de St. John’s, Terre-Neuve (Ktaqmkuk), se compose du DJ/producteur Francis Dawson et de la multi-instrumentiste Nadia Duman. Formé en 2019, le duo explore et mélange divers styles musicaux, dont le post-punk, la house, la techno, la cumbia, le dub et le reggae. Leurs compositions intègrent des éléments de la musique caribéenne avec des rythmes prêts pour les clubs et une production électronique, aboutissant à des performances à haute énergie. Leur catalogue reflète l'énergie brute et chaotique de la musique punk, la précision calculée et le groove de la musique de danse, et la liberté de la musique latine. CUERPOS tisse leur héritage latin et caribéen dans un cadre électronique dynamique. Le duo fusionne la cumbia, le dub et le reggae avec des rythmes électroniques palpitants. Leur processus collaboratif crée une expérience psychédélique sur la piste de danse, célébrant la richesse des genres musicaux tout en explorant de nouveaux territoires sonores.
ÈBONY (Jordan Gardner & Andre Edwards-Roderique)
Originaire de Toronto, ÈBONY, composé de Jordan Gardner et R-ODERICK, se distingue par sa fusion innovante de techno de Detroit et de house de Chicago, enrichie de mélodies sud-africaines. Depuis leurs débuts marquants avec l'EP Real Truth et une collaboration notable sur Love Myself de FeelmyBicep, ils sont devenus des figures reconnues dans la scène de la musique électronique. Le travail d’ÈBONY se caractérise par un mélange unique de sous-genres qui capture l'essence de la musique de danse avant-gardiste, rendant leur son distinctif et avant-gardiste. Leur approche respecte non seulement les racines de la techno et de la house, mais repousse également les limites en incorporant des influences mondiales. ÈBONY apporte son son qui défie les genres à MUTEK avec la première mondiale de leur album Union. Leur set live promet une exploration évocatrice des rythmes mondiaux et des récits culturels profonds, résonnant avec l'expérience contemporaine des Noirs.
G L O W Z I (Gloria-Sherryl François)
G L O W Z I est un.e producteur.trice et artiste interdisciplinaire qui tisse une tapisserie de sons d'archives et de visuels contemporains, créant un univers où l'éthique féministe noire, les pratiques archivistiques et le langage imaginatif se rejoignent. Leur travail s'étend sur divers médias, imprégnant chaque création d'un sens de l'histoire et de la connexion communautaire, mis en avant dans des lieux comme Boiler Room et MUTEK. G L O W Z I C O M B O fusionne les rythmes afrodescendants avec la musique électronique, transcendant les frontières de genre pour explorer la liberté sonore. Leur performance crée un voyage auditif guidé par divers instruments et des échos ancestraux.
Isotone Studio (Bar Rubinstein, Hugo Fournier & Lilian Guiran)
De l'intention comme direction, du point à la forme, de la technologie à l'émotion, Isotone explore les océans numériques à la recherche de nouveaux horizons créatifs. Fondé à Montréal en 2018, Isotone est composé de Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier et Félix Bonjour. Leurs créations prennent forme à travers l'expérimentation, tissant librement entre les multiples savoir-faire des arts numériques. De la création visuelle à la composition musicale, de la programmation à la peinture, ils mettent toujours la technologie au service du sensoriel ; un art numérique en quête de poésie.
Liliane Chlela
En tant que productrice électronique, DJ et performeuse, Liliane Chlela redéfinit les frontières auditives grâce à ses explorations sonores innovantes. Originaire de Beyrouth et maintenant basée à Montréal, Chlela est devenue une figure incontournable des scènes expérimentale et électronique au Liban. Elle est connue pour son processus spontané et improvisé, utilisant des synthétiseurs, des samplers, des pédales et une guitare pour créer ses paysages sonores uniques. Performeuse live dynamique, Chlela a foulé les scènes de MUTEK, Rewire, et bien d'autres. En tant que cofondatrice du collectif musical Jidariyya à Beyrouth, elle plaide pour les artistes non-conformes en matière de genre, favorisant la créativité et la représentation sur la scène locale. La polyvalence de Chlela s'étend également à la mode, aux installations interactives et à l'art de la performance, faisant d'elle une force pionnière dans la musique contemporaine.
mesocosm (Emma Forgues, Joël Lavoie & Philippe Vandal)
Le trio montréalais mesocosm revient à MUTEK après leur première mondiale lors de la 22e édition du festival. Terra Flecta, par mesocosm trio, composé d'Emma Forgues, Philippe Vandal et Joël Lavoie, propose un voyage dans des biomes extraterrestres spéculatifs. Conçue lors de leur résidence à la Satosphère, cette œuvre fusionne des visuels photogrammétriques et des paysages sonores dérivés de lieux contaminés au Québec avec une musique cinématographique, explorant des possibilités futuristes et des récits environnementaux.
N3ZHA (Mimi Ting Li)
MIIIA, également connue sous le nom de N3ZHA, provient de la vibrante scène de musique électronique de Shanghai. Son alias est inspiré de Nezha, une divinité protectrice du folklore chinois, représentant le taoïsme. Au cours de la dernière décennie, elle s'est fait un nom avec ses paysages sonores distinctifs qui mêlent des éléments psychédéliques à des thèmes de technologie futuriste et d'explorations cybernétiques. Connue pour ses sets live dynamiques utilisant une variété de matériels, elle offre une expérience tactile et captivante qui résonne profondément. Sous divers alias, y compris San Tai Zi, elle continue de repousser les limites musicales, créant des paysages sonores aussi innovants qu'émotifs. N3ZHA plonge profondément dans ses racines culturelles à travers des paysages sonores immersifs qui célèbrent la loyauté, le sacrifice et le triomphe de l'esprit.
Nora Gibson
Nora Gibson a obtenu un BFA en danse de Tisch à NYU et un MFA en Intermédia de l'Université Concordia à Montréal. Ses chorégraphies ont été présentées par New Dance Alliance au Joyce SOHO, Dance Place à Washington DC, Philadelphia Dance Projects, etc. Son travail a reçu des critiques élogieuses, le Philadelphia Inquirer le qualifiant de "travail le plus autoritaire à Philadelphie...". Grâce à l'intégration de nouveaux médias, Gibson facilite la recherche-création autour du corps-esprit, de l'identité et de l'expérience consciente à travers des œuvres immersives/interactives, des installations sonores, des vidéos et installations lumineuses bio-réactives, ainsi que des projections en dôme intégral. Son travail en nouveaux médias a été présenté par Urban Screens Production (AUS), Ars Electronica (AUT), la Satosphere (MTL) et plus encore.
Orchestroll (Jesse Osborne-Lanthier & Asaël Robitaille)
Orchestroll, le duo composé de Jesse Osborne-Lanthier et Asaël Richard-Robitaille, exploite leur vaste expérience en studio pour explorer des paysages sonores ésotériques. Connus pour leur travail avec des artistes comme Bernardino Femminielli et Marie Davidson, ils se libèrent des contraintes conventionnelles pour créer un son unique et esthétisé. Leur musique mélange EDM, pop, rock, musique concrète, new-age, ambient, orchestral et éléments de club pour offrir une expérience auditive distinctive. En tant que cofondateurs d'Editions Appaerent, ils ont contribué aux disques de divers artistes et conçu des presets pour des plugins majeurs comme Absynth de Native Instruments et Pigments d'Arturia. Leur rituel dissonant mêle mélodies anachroniques et surréalisme digital, créant un paysage sonore qui équilibre dissolution compositionnelle et textures slambient.
Piu (Priyanka Chakrabarti)
Piu est une chanteuse, compositrice et productrice qui orne des paysages sonores ambiants de riffs de synthé percutants, de chants inspirés du raga et de rythmes mondiaux. Formée en chant classique indien, elle réside sur l'île de Vancouver. Son travail implique une superposition complexe d'éléments organiques et synthétiques, avec des compositions souvent basées sur des progressions d'accords non conventionnelles et des motifs rythmiques complexes. Elle puise dans les forces émotionnelles de la musique minimaliste et les frontières des sons électroniques modernes. Son approche implique une fusion de sons organiques et synthétiques, s'inspirant des influences minimalistes et des vibrations électroniques modernes, invitant à un engagement émotionnel profond.
Seulement (Mathieu Arsenault)
Seulement (Mathieu Arsenault) explore le potentiel transformateur de la voix humaine dans le domaine numérique. Grâce à son approche innovante, il capture des extraits de sa propre voix, les reconfigurant en structures complexes où l'organique rencontre le synthétique. Son premier album EX PO, sorti en 2021 sous le label Mothland, témoigne de cette méthode, mêlant des éléments de musique électronique expérimentale à ceux de la composition traditionnelle. Son art s'apparente à de la sculpture, façonnant méticuleusement les sons pour révéler de nouvelles textures et dimensions. Ce processus met en lumière sa perspective unique sur la musique électronique, où les expressions lyriques se mêlent à l'expérimentation structurelle. En plus de Seulement, il collabore avec le groupe de rock Technical Kidman, des cinéastes et des danseurs.
Tati au Miel (Tati Daniel)
Tati au Miel est une figure énigmatique dans le paysage artistique diversifié de Montréal. En tant que designer sonore, DJ et producteur.ice, son travail transcende les frontières musicales traditionnelles en fusionnant des sons techno, punk et industriels. Son approche multidisciplinaire inclut non seulement le son, mais s'étend également à la mode et à la performance, reflétant un engagement à explorer les intersections de l'identité, du son et de la matière. Son expression artistique est profondément enracinée dans leur héritage haïtien-canadien et leur identité queer et fluide. Le travail de Tati au Miel se caractérise par un engagement envers l'abstraction et la spéculation dans la narration, examinant l'histoire esthétique de la musique électronique noire et ses potentiels émancipateurs.
Technologies of Consciousness (Stephanie Castonguay & Sonya Stefan)
Motivé par les intersections poreuses et indéfinies entre l'art, les médias et la science, le collectif cherche à définir notre conscience biologique à travers notre potentiel partagé à ressentir une communion profonde et significative avec le domaine de la nature. Animés par l'esprit du DIY, leurs projets adoptent un point de vue radical et de base de la non-expertise, démystifiant le monde organique en relation avec les processus de guérison du corps, de décomposition et la notion de fin de cycle. Avec *Numinous Machines*, le duo présente une odyssée audiovisuelle à la frontière obscure de la quasi-mort, inspirée par les Yantras sacrés et le nexus naturel-technologique. Cette performance exploite la macroscopie et les platines modifiées, fusionnant le son avec l'image grâce à une notation graphique dictée par les lois de la décomposition.
Découvrez leurs performances à MUTEK XXV.
