Matthew Herbert^UK

Crédit photo : Chris Plytas

Autant activiste que musicien et conteur, Matthew Herbert traduit sa vision singulière du monde en une musique électronique engagée, façonnée à partir de sons issus du réel. De l’exploration du cycle de vie complet d’un porc à la création d’une œuvre à partir du squelette d’un cheval, en passant par la captation des sons d’un club bondé ou d’un char roulant sur un repas préparé pour Tony Blair, ses récits sonores cherchent à perturber l’ordre établi, en mettant en lumière certains des enjeux les plus urgents de notre époque.

Son travail foisonnant s’étend sur plus de trente albums, des musiques pour des films oscarisés, ainsi que des créations pour le National Theatre, Broadway, la télévision, le jeu vidéo et la radio. Depuis plus de trente ans, il se produit en solo, en DJ set et avec divers ensembles, dont son big band de 21 musicien·ne·s et un chœur de 100 voix, investissant des lieux tels que le Sydney Opera House ou le Hollywood Bowl.

Son prochain projet, theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com, sera présenté en première nord-américaine au festival MUTEK cette année. Dans la continuité de sa pratique, qui consiste à composer à partir de matériaux du quotidien, cette œuvre propose une critique de la hausse du nombre de banques alimentaires au Royaume-Uni, en mobilisant les textures sonores d’objets usuels comme des bouteilles, des emballages ou encore du savon.

En tant que pilier de l’expérimentation électronique, le producteur iconoclaste Matthew Herbert s’est toujours tenu au premier rang de l’avant-garde britannique. Passé maître dans l’art de réinventer le monde sonore, ce musicien autodidacte est sans égal dans l’hybridation des formes musicales. Jonglant avec les sonorités house, techno expérimental et touchant même au big band qu’il saupoudre d’échantillons en tant que Matthew Herbert Big Band, la musique d’Herbert est toujours accompagnée d’un contenu fort et engagé. Ayant récemment inspiré le titre d’un film prisé ( Café de Flore ) et fort de ces accomplissements, cet incomparable créateur revient à MUTEK après huit ans d’absence pour présenter trois projets, dont The End Of Silence. Inspirée d’une photographie de guerre prise en Libye par Sébastien Meyer, l’oeuvre repose sur le son de l’impact d’une bombe, ses échos et ses variations. Il va sans dire que ce spectacle, dans la même veine que de nombreux autres projets de l’artiste, présente un contenu socio-politique dense qui incite le spectateur à la réflexion.