Résister à l'artwashing : construire un avenir mené par les artistes dans la musique et la culture, présenté par Feminae Nox

Alors que l'influence des entreprises et l'appropriation culturelle continuent de façonner les industries créatives, le monde de la musique se retrouve de plus en plus empêtré dans des cycles d'artwashing, où les artistes, les mouvements et les communautés sont récupérés par des institutions plus soucieuses de leur image que de leur impact réel. FEMINAE NOX a mis en place ce panel afin d'examiner de manière critique la manière dont l'industrie musicale capitalise et tire profit de l'esthétique de la résistance tout en marginalisant systématiquement les personnes qu'elle prétend mettre en avant. Des festivals alignés sur les marques et des initiatives performatives en faveur de la « diversité » qui exploitent sans réinvestir, à la censure et aux clauses restrictives, ce panel dévoilera les mécanismes par lesquels l'artwashing maintient les déséquilibres de pouvoir sous le couvert du progrès.

En revanche, FEMINAE NOX rassemble une équipe interdisciplinaire d'organisateurs, de conservateurs et d'artistes visionnaires : la marraine de la house music Stacey « Hotwaxx » Hale, DJ, productrice, éducatrice et organisatrice de festivals légendaire, Salome Asega, artiste et directrice de NEW INC au New Museum, et Rachel Weldon, fondatrice de Debaser & Pique. Ensemble, elles exploreront comment les festivals gérés par des artistes, les salles de concert locales, les collectifs communautaires et les partenariats authentiques reconquièrent de l'espace, modifient les rapports de force et cultivent des écosystèmes radicaux pour la prochaine génération de musiciens et de travailleurs culturels.

À travers des expériences vécues, des études de cas et un dialogue honnête, cette conversation décortique les politiques de visibilité, d'effacement structurel, de contrôle d'accès et la violence de la cooptation et de l'artwashing, tout en célébrant la manière dont les leaders BIPOC, femmes, queer et issus des communautés construisent de nouveaux modèles de durabilité, de souveraineté, de tournées et de joie dans la musique et la culture afin de réimaginer un avenir meilleur pour la musique live. Et, surtout, comment les modèles axés sur les artistes peuvent conduire à des espaces musicaux intentionnellement conçus, fondés sur l'autonomie, l'attention et la responsabilité.

Il ne s'agit pas seulement d'une table ronde, mais d'un appel à l'action pour aller au-delà de l'inclusion vers la transformation.

Remarque : cette présentation se déroule en anglais, avec transcription en direct.