La musique comme wetware : composer les corps grâce au biofeedback, au son et à la lumière

Que se passe-t-il lorsque le matériel et les logiciels musicaux servent non seulement à composer des sons, mais aussi à composer des corps? S'appuyant sur une revue de portée interdisciplinaire en cours, financée par le CRSH, portant sur la musique fonctionnelle contemporaine et le bien-être sonore, cet atelier de 90 minutes introduit le concept de musique comme wetware à travers une conférence, des démonstrations et des expérimentations collectives. Le wetware désigne la capacité du corps-esprit à apprendre, à s'adapter et à réguler ses signaux physiologiques au sein d'une boucle de rétroaction biologique (biofeedback), devenant ainsi un participant actif plutôt qu'une simple source de données passive.

À l'aide des BioSynths, des instruments open source qui font le pont entre des outils de biofeedback accessibles et des équipements de biosignalisation de calibre scientifique, les participant·e·s explorent une boucle de rétroaction fermée. Le matériel capte la respiration, le rythme cardiaque et la conductance de la peau; les logiciels interprètent ces signaux; le son et la lumière les renvoient ensuite aux participant·e·s, influençant leur attention, leur perception et leurs états affectifs.

Une séance d'écoute combinant la sonification des BioSynths, une scénographie lumineuse réactive et des instruments acoustiques résonants explore la manière dont les vibrations, l'attention et l'imagination façonnent l'expérience incarnée. L'atelier est animé par Erin Gee (Université de Montréal), en compagnie des membres du groupe de recherche PLACEBO, Luana Belinsky, Nicolas Bourgeois et Daria Giritch.

Aucune connaissance préalable n'est requise.

Remarque : Cette activité se déroulera en anglais uniquement, sans transcription ni traduction en direct. Pendant l'évènement, aucun·e interprète en langues des signes ne sera présent·e.