Ableton Spaces

Le créateur de technologies et d'instruments musicaux Ableton présentera Ableton Spaces, un terrain de jeu sonore interactif où le public pourra expérimenter Push et le nouveau Ableton Move. L’espace proposera des démonstrations pratiques, des rencontres avec des artistes et des activités immersives, invitant à explorer de nouvelles manières de façonner le son et de stimuler la créativité.

Au programme :

1PM - Conférence Le chemin vers Ableton Push 3, présentée par Jesse Terry

Ableton Push peut revêtir différentes significations selon les personnes. Qu'il soit utilisé comme boîte à rythmes, échantillonneur, synthétiseur expressif ou pièce maîtresse d'un studio, Push a le potentiel de s'adapter aux besoins uniques de tout créateur de musique.

Dans cette conférence, Jesse Terry, responsable hardware chez Ableton, vous emmène dans les coulisses pour retracer les inspirations musicales et les philosophies de conception qui ont façonné Push depuis ses débuts en 2012. Des premiers prototypes à l'instrument autonome d'aujourd'hui, Jesse partagera les décisions créatives et les influences artistiques qui ont guidé chaque édition.

Vous repartirez inspiré, avec une meilleure compréhension de la philosophie de conception d'Ableton et de la pensée créative derrière Push. Après la session, vous aurez l'occasion de tester Push et Move, le dernier ajout à l'écosystème d'Ableton.

3PM - Table ronde Approches de la performance live avec Ouri, Yu Su, Martin Bootyspoon, modérée par Leticia Trandafir (Ableton)

Jouer de la musique électronique en live implique de trouver un équilibre complexe entre structure et improvisation, prévisibilité et risque, avec les possibilités et les limites uniques offertes par les machines et les instruments choisis. La performance live invite les artistes à repenser la façon dont leur musique existe au-delà du studio : traduire des œuvres enregistrées en rencontres captivantes et en temps réel avec le public.

Dans le contexte de MUTEK, un festival profondément engagé à mettre en avant les performances électroniques live plutôt que les DJ, cette table ronde explore les différentes stratégies adoptées par les artistes pour présenter leur musique sur scène. Qu'est-ce qui influence leur choix d'outils et de technologies, et en quoi ceux-ci diffèrent-ils de leurs configurations en studio ? Comment les artistes organisent-ils leur matériel pour permettre une certaine flexibilité tout en conservant l'intégrité de leurs compositions ? Quels éléments les artistes privilégient-ils pour un contrôle pratique ? Comment conçoivent-ils leurs performances pour trouver un équilibre entre risque et fiabilité ?

En partageant leurs flux de travail, leurs configurations et leurs processus décisionnels, les panélistes offriront un aperçu des considérations pratiques et créatives qui sous-tendent les performances électroniques live.

Remarque : Cette session se déroulera en anglais uniquement, sans transcription ni traduction en direct. Pendant l'événement, aucun·e interprète en langues des signes ne sera présent·e.