L'art de la scénophonie : la conception d’expérience sonore spatialisée pour espaces immersifs, présenté par la SAT

Classe de maître L'art de la scénophonie : la conception d’expérience sonore spatialisée pour espaces immersifs

Des dômes comme la Satosphère aux installations XR, en passant par les salles immersives et les espaces scéniques hybrides, les expériences sonores spatialisées offrent à la fois des possibilités créatives et induisent une complexité technique pour l’intégration. Comment arrimer les intentions créatives à un environnement d'écoute particulier? Quelles sont les solutions technologiques existantes permettant d'adapter une expérience sonore spatialisée d'un espace à l'autre, sans en dégrader l'essence?

Cette classe de maître présente l’art de la scénophonie, une méthode que la SAT explore et développe depuis plusieurs années dans la Satosphère et au-delà. La scénophonie répond aux besoins et aux défis audio récurrents dans les environnements immersifs, tels que l'intégration d'un artiste sonore, d'un DJ set et d'une projection de film immersive, parfois dans la même journée, en proposant une approche globale de la conception sonore spatialisée.

Pionnière dans le domaine de la création immersive, la Société des arts technologiques [SAT] a inauguré la Satosphère en octobre 2011 : le tout premier théâtre modulaire immersif permanent, dédié à la création artistique et aux activités de visualisation. D'un diamètre de 18 mètres et d'une hauteur de 11,5 à 13 mètres, ce dôme forme un écran de projection sphérique à 360 degrés et peut accueillir jusqu'à 350 spectateurs. Les expériences d'intégration au sein de la Satosphère ont contribué au développement du processus scénophonique, qui vise à réduire les frictions entre les intentions artistiques exploratoires et les paradigmes techniques existants, afin d'offrir une expérience sonore optimale au public.

La scénophonie consiste à définir non seulement le champ sonore auquel le public sera exposé, mais aussi ce qui ne doit pas être entendu. Elle détermine l'ensemble des choix artistiques et techniques liés à la création sonore, à l'orchestration et à la spatialisation, au système sonore, à la sélection et au placement des éléments de capture, d'absorption, de réflexion et d'émission sonore, à l'emplacement et à la mobilité des spectateurs, etc.

Idéale pour les artistes sonores, les conservateurs et les technologues, cette session offre des conseils pratiques pour créer des expériences sonores optimales, résonnantes et adaptables dans tous les formats immersifs.

Avec David Ledoux - Chercheur-intégrateur en immersion sonore (SAT)

Remarques : Cette présentation se déroule en anglais, sans transcription ni traduction en direct sur place. Aucun prérequis n’est nécessaire pour participer à l’évènement. Pas de matériel à apporter.

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