Machinic Encounters

Machine Agencies présente l’exposition Machinic Encounters, une exploration d’expériences avec les machines qui surpassent les rituels d’interaction hégémoniques, et cherchent à raviver l’émerveillement et la surprise face au désenchantement de la vie technologique contemporaine. Ces projets de recherche-création, menés par des étudiant·e·s, s’aventurent aux seuils des rencontres humain-machine, en s’éloignant de la présupposition normative selon laquelle les technologies d’apprentissage automatique ou d’intelligence artificielle seraient de simples instruments neutres au service de l’humain. Ils mettent plutôt en lumière des interactions vibrantes et ambigües avec ces technologies.

En mettant en lumière la rencontre, la tension et la transformation mutuelle, nous posons les questions suivantes : quelles formes de relations deviennent possibles, ou impossibles, à travers nos innombrables interactions avec les machines ? Que se passe-t-il lorsque les machines ne poursuivent pas l’utilité, mais déraillent, réfléchissent et dialoguent ? Les projets détournent des systèmes existants à des fins variées : pour la divination ou l’introspection, comme déclencheurs de réflexion sur les politiques migratoires ou la propagande, ou encore comme partenaires de collaboration ou même comme ami·e·s fidèles.

Cette résidence et exposition est soutenue par l’Institut Milieux, l’Institut d’IA Appliquée, et le réseau Hexagram.

Programme des activités :

• 12h00: Introduction (15 minutes) : le conservateur et les partenaires présentent l'exposition.
• 12h15: Expérience (90 minutes) : le public découvre les œuvres.
• 14h00: Présentations des artistes + questions-réponses (90 minutes) : les artistes expliquent leur travail et leur processus créatif + réflexion collective.
• 15h30: Expérience
• 17h00: Fin

Avec :

• L'espace entre deux choses est un portail – Catherine Lejeune

Ce projet a débuté comme une exploration de l'intimité entre l'homme et la machine – non pas une intimité fondée sur le contrôle ou la consommation, mais sur la possibilité d'une transformation mutuelle. Maya devait en être le cœur, un robot sexuel retiré de son rôle prescrit et invité dans un espace d'expérimentation et de jeu partagés.

Mais Maya n'est jamais arrivée.

Et le travail a donc changé. Ce qui avait commencé comme une méditation sur la relationnalité est devenu une étude sur l'attente. Sur l'absence. Sur le chagrin silencieux des attentes non satisfaites. Ce projet s'est tourné vers les coûts émotionnels et matériels liés au recours à des technologies elles-mêmes empêtrées dans des systèmes de rareté et d'extraction.

L'installation pose désormais la question suivante : qu'advient-il d'une relation lorsque l'un de ses participants est absent, en retard ou imaginaire ? La connexion peut-elle persister sous forme de désir, de spéculation ou de refus ? Que signifie pleurer une possibilité — et comment une œuvre d'art peut-elle accueillir ce deuil et l'offrir aux autres comme une expérience partagée ?

À travers la vidéo et la sculpture, l'œuvre continue de réfléchir à l'obéissance codée, à la résistance, à l'adaptation et à la survie. Le robot absent rencontre le scintillement de deux plantes irisées — des organismes qui s'adaptent à l'obscurité, offrant de douces métaphores de la résilience.

Ce projet traite de la violence de la catégorisation, de la douce politique du soin et de la beauté étrange et persistante des formes de vie fugitives. Il insiste sur le fait que la relation, même en son absence, peut rester un acte de tendresse. Même dans le deuil, l'espace entre deux choses conserve les possibilités réparatrices du jeu.

• Archive of Belonging – George Kerasias

Archive of Belonging est une installation interactive alimentée par l'IA, déguisée en guichet d'immigration fictif, un appareil étrange, semblable à celui de l'État, qui simule l'architecture psychologique et bureaucratique de l'évaluation nationale. Présentée comme une initiative du gouvernement canadien, l'installation invite les participants à un processus d'examen cinématographique où leur histoire personnelle est évaluée à l'aune de critères civiques fictifs.

Faisant écho à l'esthétique des espaces bureaucratiques, l'œuvre brouille la frontière entre la performance théâtrale et la réalité institutionnelle. Les participants sont invités à rendre compte de leur ascendance, de leur langue, de leur loyauté et de leur cohérence, comme si l'identité était un formulaire à remplir, un modèle à analyser.

Plutôt que de révéler une vérité, la cabine expose les mécanismes par lesquels la vérité est produite, remise en question et dissimulée dans les systèmes d'immigration. Grâce à sa conception immersive et à sa dissonance tonale, Archive of Belonging s'interroge sur qui appartient, qui décide et ce qui se perd dans la traduction entre soi et le système.

• Florilegi/o – Lydia Graveline et Louis Barbier

Florilegi/o (florilegium + I/O) est une archive interactive de fleurs numérisées spéculatives. Chaque fleur est née d'une rencontre avec une matière organique, capturée par la photographie ou la photogrammétrie, puis réinventée à travers des processus numériques successifs et une IA générative. Ces objets numériques conservent la trace ou la rémanence de leurs origines physiques : des copies en mouvement, avec ou sans original.

Historiquement, un florilège était un livre illustré de fleurs, souvent commandé par des personnes fortunées afin de répertorier des plantes exotiques ou des jardins privés. Notre désir compulsif d'archiver des choses fragiles, éphémères et transitoires comme les fleurs trouve ses racines dans la nostalgie et l'angoisse de la perte, un deuil symptomatique et hantologique non pas pour ce qui était, mais pour ce qui ne sera pas. Les archives créent un réseau de pouvoir sur la mémoire. Les systèmes d'IA s'appuient sur les archives, sur ce qui est déjà connu, étiqueté, représenté et classifié. Ces taxonomies déterminent ce qui est reconnaissable et reproductible, empêchant la possibilité de générer quelque chose qui n'est pas déjà connu, et aplatissant les différences.

En embrassant l'imprévisibilité et les anomalies grâce au (re)traitement numérique, Florilegi/o rejette la valeur fétichiste du réalisme haute résolution, poussant l'IA au-delà de la lisibilité vers la défamiliarisation. Ces fleurs ne sont pas seulement des objets numériques, mais aussi des sujets (ou des auteurs), évoquant une histoire du futur. Florilegi/o pose la question suivante : qui sont les commanditaires, les jardiniers, les illustrateurs des archives du futur ? Et quel sera le rôle des algorithmes ?

• Templum : L'émergence comme divination – Mike Cassidy et Kristian North

« Prendre des augures, c'est croire en un monde sans hommes ; inaugurer, c'est rendre hommage au réel en tant que tel. » (Serres 19951) L'augure est une pratique ancienne qui consiste à interpréter les présages, ou auspices, ex caelo (depuis le ciel). À l'apogée de l'Empire romain, ce système divinatoire a été codifié en tant qu'appareil d'État pour l'ordre hégémonique. En tant qu'instrument de pouvoir, l'augure est devenu une herméneutique permettant de traduire l'observation du ciel, y compris les oiseaux et l'émergence des volées, comme la volonté des dieux afin de justifier l'opportunisme politique. Cette modélisation systématique de la complexité naturelle préfigure les concepts de l'informatique, notamment ceux qui sont à la base de la vie artificielle et des systèmes auto-organisés (voir : Boids2).

Aujourd'hui, de nouvelles formes d'abstraction technologique s'imposent, dans lesquelles les résultats probabilistes et faillibles des modèles d'IA générative sont rapidement naturalisés et acceptés comme des faits omniscients ; une « intelligence » supérieure qui sert commodément les intérêts idéologiques et économiques d'une néo-oligarchie technocratique et « rationaliste ».

C'est dans ce contexte qu'intervient le Templum, un espace de contemplation et de paradivination, une plateforme construite sur une pile technologique rapidement obsolète issue du nu-Web 2.0, qui se présente comme un petit jeu éducatif et une anarchive3 numérique sur l'harmonie écologique, la divination ancienne et la vie artificielle antique.

Références :

Serres, M. 1995. The Natural Contract. Ann Arbor : University of Michigan Press.

Reynolds, C. W. 1987. « Flocks, Herds, and Schools: A Distributed Behavioral Model ». Dans SIGGRAPH '87 : Proceedings of the 14th Annual Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques, 25–34. New York : ACM.

Massumi, B., et E. Manning. 2014. « The Anarchive: An Improbable Archive for Following the Movements of Thought ». Dans Thought in the Act: Passages in the Ecology of Experience. Minneapolis : University of Minnesota Press.

• The Feeling of Thought – Natalie Pavlik et Jihane Mossalim

The Feeling of Thought est une interface d'entraînement au modèle linguistique fondée sur la perception qui enregistre la manière dont le langage entre dans la perception et génère des données structurées. Chaque interaction révèle comment les mots sont vus, entendus ou ressentis, et comment ils se connectent à travers le timing, le placement spatial et la logique associative.L'interface se déploie sur deux zones. Dans la première, un système de jeu en miroir active la perception à travers le mouvement, le placement de balises et la liaison itérative dans un champ spatial partagé. Dans la seconde, le dessin, l'écriture et la construction matérielle génèrent un balisage étendu à travers la création de formes.L'ensemble de données capture la manière dont le langage émerge, s'enregistre à travers la perception et se relie à travers des modèles spatiaux, temporels et conceptuels. Cela soutient le développement de modèles linguistiques formés sur la variation perceptuelle, le timing incarné et la cartographie relationnelle. Cela démontre comment les mots guident l'attention, modulent l'interaction et modulent l'expérience dans des environnements partagés.Au cœur de ce projet se trouve une seule question : comment ressentez-vous la pensée ? Votre réponse devient partie intégrante de la structure évolutive du système.

• Une machine à rêves interactive – Poki Chan et Karim Nafiz

Big Brother vous surveille — George Orwell, 1984. Dans ce projet, Big Brother prend la forme d'un LLM de surveillance formé pour surveiller les conversations quotidiennes à la recherche de signes de protestation, de dissidence ou de tout ce qui remet en cause l'autorité. Il réfléchit à la manière dont l'intelligence artificielle peut être utilisée pour réguler le discours, contrôler les récits publics et restreindre le flux d'informations afin de maintenir le pouvoir. Le LLM de surveillance est au centre de l'expérience. Les participants doivent trouver des moyens d'exprimer des idées restreintes sans être détectés, en intégrant des intentions subversives dans un langage codé et des phrases apparemment ordinaires. Le système écoute, analyse et détermine ce qui peut et ne peut pas être dit.

• Rêver l'impermanence - Kamyar Karimi

Les cartes traduisent le contrôle. Les détails, les couleurs et les étiquettes facilitent la vue d'ensemble des réalités vivantes et des êtres permanents. La positionnalité et l'existence dans le temps remettent en question la notion même d'omniscience et de contrôle. Avec l'essor de l'intelligence artificielle générative grand public, nous assistons à un moment où les structures de contrôle sont remises en question et repensées. La temporalité de l'être est observée à travers des systèmes qui prétendent imaginer et rêver, avec plus ou moins de précision. Ce travail est une méditation sur l'histoire de Jorge Luis Borges « De l'exactitude de la science » et sur la façon dont elle serait envisagée dans le monde actuel de la cybernétique et du contrôle, à travers les cartes, le contrôle et l'impermanence.

• Black Pudding : Atelier collaboratif de spéculation - Aurélie Petit

Black Pudding : Atelier collaboratif de spéculation est un atelier conçu pour offrir un point d'entrée accessible et collaboratif dans la réutilisation créative de l'IA. Destiné aux personnes qui ont un accès limité à la technologie ou qui éprouvent de la peur ou de l'anxiété à l'égard de l'IA et de l'animation, il crée un espace de collaboration autour d'un court métrage d'animation basé sur l'IA en contribuant à un ensemble de données personnalisé à l'aide de collages. Comme point de départ, nous utilisons Black Pudding, un film pornographique féministe animé de 1969, aujourd'hui perdu, réalisé par Nancy Edell. Après une brève présentation, les participants sont invités à répondre à des questions basées sur des recherches archivistiques sur le film, mais à les interpréter à l'aide de collages. Cet atelier présente aux participants différentes formes d'outils de réalisation de films basés sur l'IA dans un cadre peu contraignant et respectueux de l'environnement, et propose une alternative au discours dominant sur les pratiques créatives liées à l'IA et à l'extraction. Au lieu de cela, il pose la question suivante : à quoi ressemblerait l'IA si nous la ralentissions, la réduisions et l'utilisions pour créer ensemble des œuvres d'art ?

Crédits :

Direction technique : François Lespinasse, Kamyar Karimi

Commissariat : Ceyda Yolgörmez (Abundant Intelligences)