Espaces entrelacés: art, technologie et le futur de l’engagement culturel

Animée par Teresa Retzer (MESH Festival), cette session réunit des studios et des créateur·rice·s autour de la narration immersive et de l'avenir de l'engagement culturel, en invitant des intervenant·e·s à partager des exemples concrets de ce qui se produit lorsque les artistes et les institutions culturelles convergent autour des nouvelles technologies. La session s'ouvre sur une introduction de cinq minutes par Corinne Estrada, fondatrice de Communicating the Arts, portant sur leur prochaine édition à Ottawa. La réponse a finalement peu à voir avec la technologie.

Les présentations incluent :

• Sound Is An Invisible Screen

Daniel Iregui (fondateur et directeur de la création, Iregular) présente SONAR, un système de projection sonore propriétaire qui permet à différents visiteur·euse·s de vivre des réalités audio personnelles au sein d'un même espace, sans casque, sans infrastructure intrusive. Fondé sur la conviction que le son mérite une place égale à l'image dans toute expérience immersive, SONAR répond simultanément à plusieurs individus sans submerger l'environnement partagé. La présentation s'appuie sur des déploiements au Musée canadien de la guerre et au Royal Ontario Museum et se termine par une démonstration en direct.

• Talking to a Dead Man What We Learned Building an AI Character That Talks Back

Nicolas Roy (président et directeur de la création, Dpt.) présente une version IA de Charles McKiernan, le tavernier montréalais du XIXe siècle connu sous le nom de Joe Beef, qui a tenu des dizaines de milliers de conversations avec des visiteur·euse·s de Pointe-à-Callière. À partir de véritables échanges tirés de l'installation, Roy explore comment un musée peut laisser l'IA générative improviser un personnage sans jamais improviser l'histoire, et pourquoi la difficulté n’est pas dans la technologie, mais dans la réflexion curatoriale qui l’entoure.

• Encoded: Change the Story, Change the Future

Tracy Rector (cinéaste, militante et commissaire) présente une intervention en réalité augmentée (RA) non autorisée qui infiltre la collection permanente de l'aile américaine du Metropolitan Museum of Art. Développée avec le laboratoire des médias et du design Amplifier, cette intervention réunit dix-sept artistes autochtones pour redéfinir les récits de l'art américain, en interrogeant quelles histoires sont racontées, lesquelles sont absentes, et comment elles pourraient être réimaginées.

• Dancer in the Mirror Field

Conservateur de design et d’architecture à M+ (Hong Kong), Sunny Cheung, présente une œuvre à caractère narratif située à l’intersection des institutions, de l’IA générative et des médias immersifs. Au cœur de cette présentation se trouve Dancer in the Mirror Field (2025) d’Ayoung Kim, une œuvre construite à partir de recréations d’objets muséaux développées en collaboration entre le M+ et le Powerhouse Museum, grâce à l’IA générative et à un important travail de capture de mouvement. Le projet est aujourd’hui en cours d’adaptation en jeu vidéo par le studio, retraçant un parcours remarquable, de la commande muséale à un univers interactif.

Remarque : cette présentation se déroule en anglais, avec transcription en direct.