Faire l'expérience du futur : études de cas sur l'art, l'interaction et les nouvelles technologies, présenté par TIFF : The Market et en collaboration avec le Bureau de l’écran autochtone (BEA)

Où se dirige le secteur de l’immersion? Tout dépend de la personne à qui l’on pose la question. Aujourd’hui, le terme « immersif » englobe autant la conception de cérémonies olympiques que le théâtre propulsé par l’intelligence artificielle. Animée par Vanessa Costa, productrice Innovation pour TIFF: The Market, cette série de présentations réunit des créateur·rice·s travaillant à la frontière de la création immersive, en examinant les technologies émergentes, les modèles économiques encore inexplorés, les publics sous-desservis et les collaborations transrégionales.

• Les présentations incluent :
  Adriano Martella de Filmmaster, présente Art at the Heart: Ceremonies as Symbiotic Ecosystems, une réflexion sur la conception des cérémonies olympiques et paralympiques en tant qu’écosystèmes participatifs, avec le segment central de la cérémonie d’ouverture de Milano Cortina 2026 comme étude de cas principale : une œuvre qui a circulé entre sculpture en céramique, numérisation et corps collectifs pour explorer une autorité fragmentée à l’échelle planétaire.

• Kim Alpert et Sebastian Monroy (Nilor) partagent l’histoire derrière GAWD v. The People, une expérience théâtrale dirigée par l’IA et une simulation de procès spéculative, sélectionnée pour la Compétition Immersive de Cannes 2026, dans laquelle 100 membres du public deviennent témoins d’un tribunal où l’humanité est jugée sur son droit à rester sur Terre.

• Quinn Hopkins (Noodin Studio) présente Sacred Tags, une œuvre du circuit d'art numérique Village Numérique de MUTEK et XN Québec, mettant de l'avant les perspectives anishinaabes et les expériences autochtones urbaines. Sacred Tags est une projection interactive mêlant graffiti, langue anishinaabe, symboles sacrés et imagerie urbaine. Grâce à la réalité augmentée, les visiteur·euse·s tracent des tags et des formes inspirées de peintures rupestres dans la projection, révélant des animations cachées : chaque marque dévoile l'histoire qui s'y rattache, les anciennes traditions se réveillant à travers la nouvelle technologie. Et si chaque tag pouvait faire résonner nos histoires et maintenir nos langues vivantes?

• Hamie Robitaille (TRANSVERSAL) explore comment l’interaction peut prolonger l’immersion et transformer notre rapport aux expériences numériques. Les capteurs et les objets connectés donnent au public un pouvoir d’action, faisant de la présence et du mouvement des composantes actives de l’expérience. Avec Parallèles, TRANSVERSAL transpose cette approche dans l’espace public à travers une installation connectée conçue pour le jeu collectif, ouvrant de nouvelles possibilités de participation et de présence partagée.