MUTEK Forum revient avec le thème Fréquences…

MUTEK Forum, revient du 26 au 28 août avec une programmation de trois jours mettant en lumière et explorant de manière critique les pratiques créatives à travers la recherche, la création et la collaboration interdisciplinaire. Le Forum rassemble artistes, studios, institutions, chercheur·euse·s, professionnel·le·s des technologies, expert·e·s du numérique et commissaires afin de favoriser les échanges entre performance audiovisuelle, musique électronique, intelligence artificielle (IA), réalités étendues (XR), écologie, arts médiatiques et design.

En parallèle du Forum, l’édition 2026 marque une expansion significative du Marché MUTEK, la plateforme professionnelle internationale de MUTEK, présentant un parcours et un espace dédiés aux rencontres de l’industrie, au maillage professionnel et à la création d’un écosystème entre artistes, diffuseur·euse·s et délégué·e·s d’ici et d’ailleurs.

Fréquences symbiotiques

MUTEK Forum se déploie sous le thème Fréquences symbiotiques. Alors que l’IA, l’automatisation algorithmique et les systèmes numériques transforment notre manière de percevoir, de comprendre et d’entrer en relation avec le monde, la question la plus urgente n’est plus seulement ce que la technologie peut accomplir, mais ce que nous souhaitons qu’elle devienne.

Le Forum MUTEK 2026 réunit des artistes, technologues, chercheur·euse·s et travailleur·euse·s culturel·le·s qui participent activement à cette réflexion. Cette édition explore l’intelligence sous toutes ses formes : computationnelles, physiques, relationnelles et écologiques, tout en interrogeant le rôle des pratiques créatives dans la construction de futurs technologiques plus éthiques, durables et humains.

« Fréquences symbiotiques est une invitation à écouter autrement, à reconnaître que les vibrations qui façonnent notre monde – sonores, algorithmiques, écologiques – constituent des relations entrelacées qu’il convient de cultiver. Des systèmes vivants et des biosignaux aux multiples formes que peut prendre l’intelligence, le Forum de cette année explore les points de rencontre où les corps, les technologies et les écosystèmes sont de plus en plus étroitement liés. Quelles possibilités s’ouvrent lorsque les artistes, les technologues et les communautés s’harmonisent véritablement les un·e·s avec les autres ? Que signifie créer, penser et écouter ensemble dans un monde dont nous commençons à peine à comprendre les interdépendances ? »

— Sarah Mackenzie, Directrice de MUTEK Forum et développement créatif

JOUR 1 : Récits, réalités en expansion, présenté par le Fonds des médias du Canada (FMC)

La première journée du Forum renverse les cadres traditionnels du récit pour interroger ce que devient la narration lorsqu’elle est ressentie, habitée et vécue collectivement.

Loretta Sarah Todd, fondatrice et directrice créative du laboratoire de médias autochtones IM4 Lab, ouvre la journée avec une réflexion critique sur l’origine et la manière dont l’Histoire nous est rapportée. Plus tard, la réalisatrice française Lou Fauroux proposera également une projection-discussion autour de son film What Remains, Genesis, une fiction spéculative située en 2048 dans laquelle un logiciel d’immortalité numérique développé par Google est détourné par des pirate·sse·s afin d’en démocratiser l’accès, mêlant intelligence artificielle, techno-capitalisme, résistance collective et futurismes queer.

Photo : Loretta Sarah Todd

Pour une troisième année consécutive, MUTEK est fier de collaborer avec le Bureau de l’écran autochtone (BEA) dans le cadre du parcours Indigenous Immersions, une série d’activités mettant en lumière des artistes, créateur·rice·s et technologues autochtones œuvrant dans les nouveaux médias tout au long des trois journées du Forum. Dans ce contexte, l’artiste multidisciplinaire et finaliste du Prix Sobey, Caroline Monnet, participera à une discussion présentée par le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) et animée par la commissaire Mojeanne Behzad.

Plusieurs activités porteront sur les innovations et les enjeux liés à la créativité numérique. Entangled Spaces: Art, Technology and the Future of Cultural Engagement, présenté par Communicating the Arts, réunira artistes, studios et institutions culturelles autour d’exemples concrets issus de collaborations inattendues entre création et technologies. L’activité accueillera Tracy Rector, dont le travail s’articule autour d’une intervention numérique non autorisée qui a réuni dix-sept artistes autochtones pour réinterpréter les récits de l’aile américaine du Metropolitan Museum of Art.

XN Québec coprésentera une série d’études de cas consacrées à l’avenir des technologies immersives. Animée par Vanessa Costa de TIFF: The Market (Productrice, Innovation), New Horizons: What’s Next in Immersive réunira plusieurs projets et innovations marquantes du secteur. Immersive Iterations: Storytelling Across Platforms, animé par Josh Goldblum de la collection de conversations communautaires sur la conception expérientielle Futurespaces, accueillera Samantha King (VIVE Arts), Denys Lavigne (OASIS Immersion) et l’artiste audiovisuelle Line Katcho lors d’une table ronde explorant comment les œuvres immersives peuvent être conçues dès le départ en tenant compte de la distribution et de l’adaptabilité pour les dômes, les casques et les lieux immersifs.

Présenté par la SODEC, 10 ans d’Atelier Grand Nord XR : Repousser les frontières de la création XR soulignera une décennie de création immersive francophone à travers une discussion rétrospective et prospective animée par Éloi Champagne de l’Office national du film du Canada.

MUTEK collaborera également avec Ic3y Mag dans le cadre de Listening Room afin de présenter une séance d’écoute attentive du très attendu album Fold de Jump Source, suivie d’une discussion animée par Nyshka Chandran de Resident Advisor autour du processus créatif derrière l’album.

À la maison de production multidisciplinaire DASA, la compositrice et artiste sonore Noémi Büchi offrira une classe de maître pratique explorant les outils numériques comme environnements de composition, de performance et d’organisation pour la musique électronique en direct. La journée inclura également Interactivité collective, un atelier proposé par la Société des arts technologiques (SAT) consacré aux pratiques interactives collectives en environnement immersif sous dôme.

JOUR 2 : Technologies, interfaces du futur

La deuxième journée du Forum s’intéresse à l’architecture même des outils numériques et aux transformations qu’ils imposent aux pratiques créatives. Des biosignaux et de l'IA générative à la souveraineté des peuples autochtones sur leurs données en passant par l'hyper-imagerie, ces sessions explorent non seulement ce que ces outils rendent possible, mais aussi les types de relations, de responsabilités et d'avenirs qu'ils font naître.

Présenté et modéré par Epson, Into the Visuals: Where Installation Meets Live Experience réunira l’artiste visuelle Mika Oki, Moment Factory et Kamil Nawratil (Volvox Labs) autour de présentations portant sur la manière dont les approches issues de l’installation influencent les performances audiovisuelles, la narration spatiale et les expériences sensorielles.

Photo : Mika Oki

Un fil conducteur traversant cette journée s’intéresse à la matière vivante, aux relations entre le corps et la nature, ainsi qu’aux limites de l'intelligence elle-même. Dans leur conférence-performance Cosmosapience : Embodying our Planetary Mind, le duo d’artistes et chercheur·euse·s interdisciplinaires basé·e·s en Californie du Sud, Katie Hofstadter et Memo Akten (Superradiance Center for Entangled Intelligence and Planetary Consciousness), mêle biotechnologies anciennes, poésie, danse et rituels à l’intelligence artificielle et aux systèmes génératifs pour s’interroger sur ce que signifie réellement l’intelligence, et sur ce que nous risquons de perdre lorsque nous la cherchons aux mauvais endroits.

Plusieurs activités examineront les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux biosignaux, à la perception machinique et aux nouvelles formes de collaboration entre humains et systèmes génératifs. Jackson 2bears (OTEKH Labs), membre de l’équipe de recherche Abundant Intelligences, présentera Land-Based AI Ecologies, un projet de recherche-création centré sur la réciprocité, la souveraineté des données et la gouvernance communautaire autochtone.

Développé en partenariat avec MozFest, Tuning the Machine: Power, Protocol, and Creative AI réunira Margaret McGuffin (Éditeurs de musique au Canada), Sean Power (Musical AI), Jesse McKee (221A) et l’avocate spécialisée Elizabeth Moody (Granderson Des Rochers, LLP), dont la pratique porte sur les modèles de licences, les cadres réglementaires, les protocoles ouverts et les outils de transparence permettant d’imaginer des usages plus équitables de l’IA dans les domaines de la musique et de la créativité numérique. La discussion sera animée par Zeina Abi Assy, directrice du Mozilla Festival.

JOUR 3 : Son, écologies de l’écoute, présenté par DistroKid

La troisième journée s’intéresse au son comme médium et comme métaphore, en explorant les liens entre culture sound system, physique quantique, technologies immersives et politiques de l’espace sonore. Cette année, le Forum approfondit son engagement envers la culture des systèmes de sonorisation à travers un parcours développé avec MORPH, collectif queer dirigé par des femmes et des personnes marginalisées de genre, ainsi qu’à travers le Sound System Lab, une vitrine consacrée à cette communauté fertile de concepteur·rice·s et opérateur·rice·s montréalais·es.

From Kingston to the World: Jamaican Sound System Culture prendra la forme d’une conversation avec la légende jamaïcaine Uncle Ronnie (Ronald Jarrett), pionnier de la fabrication de systèmes de sonorisation, animée par D’Ari Lisle (Darkspark Creative Society). Plusieurs artistes et collectifs, dont Fait Poms, Salima Punjani et Afrosonic Innovation Lab, présenteront également leurs recherches et leurs projets liés aux cultures sonores contemporaines.

Photo : Uncle Ronnie

La table ronde Quantum Listening réunira ensuite l’artiste Kara-Lis Coverdale, la commissaire en arts médiatiques Eva Fischer (soundframe / Civa Festival, Vienne) et la poète, performeuse et guérisseuse Rena Anakwe (NEW INC) afin de réfléchir à ce que signifie réellement écouter et à la manière dont l’incertitude transforme les pratiques créatives.

D'autres sessions aborderont des thèmes clés pour le secteur de la musique électronique, notamment les questions de bien-être, de financement et de responsabilité, présentées en partenariat avec Debaser, ainsi que des activités consacrées aux alternatives durables pour la musique. Frequency and Footprint: Rethinking the Live Experience s’ouvrira sur une introduction de Sergio Parra Aguilera (Association canadienne de la musique sur scène), offrant un premier aperçu du projet Climate Contingency Roadmap, suivie d’une table ronde avec Chloé Gatignol (Courts-Circuits), Samantha Melnyk (KORG) et Amber Mundinger (L-Acoustics), animée par Pauline Bourdon (Soliphilia). La session examine si l’innovation et la durabilité peuvent véritablement aller de pair alors que les technologies au service des spectacles vivants évoluent à un rythme sans précédent, tout en proposant des solutions concrètes.

La journée comprendra également un atelier de création d’univers imaginaires animé par la réalisatrice XR Paisley Smith et présenté par l’Office national du film du Canada (ONF).

Réseautage Professionnel

MUTEK Forum 2026 offre un espace dédié aux échanges tout au long des trois jours, réunissant expert·e·s, délégué·e·s et participant·e·s autour d’une série de cocktails et de rencontres professionnelles.

Le 27 août, Derivative accueillera la communauté TouchDesigner ainsi que les personnes intéressées par les arts médiatiques interactifs dans le cadre d’une rencontre consacrée aux présentations, au partage de connaissances et aux discussions autour de la plateforme de développement visuel.

Le 28 août, La Piscine coprésentera un événement réunissant des professionnel·le·s des industries culturelles et créatives afin d’explorer comment la durabilité peut devenir un levier d’innovation et de croissance. À travers des études de cas, des démonstrations pratiques et un atelier collaboratif, les participant·e·s repartiront avec des stratégies concrètes et de nouvelles connexions professionnelles.

Marché MUTEK Bonifié

Cette année, le Marché MUTEK revient du 26 au 28 août dans une formule considérablement élargie sur trois journées, désormais pleinement intégrée au festival comme l’un de ses axes majeurs. Installé à l’Édifice Wilder – Espace danse, au cœur du Quartier des spectacles, le Marché accueillera quotidiennement des rencontres B2B entre délégué·e·s internationaux·ales et créatif·ive·s du Québec et du Canada, en plus d’un programme de conférences, études de cas, performances commentées et cocktails professionnels présentés dans le cadre du Forum.

Les studios, entreprises et artistes établi·e·s au Québec œuvrant dans les arts numériques, les médias immersifs, les technologies musicales et les disciplines connexes sont invité·e·s à manifester leur intérêt afin de participer au Marché MUTEK. Les programmateur·rice·s, commissaires, diffuseur·euse·s et représentant·e·s d’institutions culturelles, festivals, musées, villes et espaces publics à l’extérieur du Québec sont également invité·e·s à soumettre leur candidature.

Soumettez votre candidature avant le 15 juillet.

Billetterie

MUTEK Forum propose plusieurs options de billetterie, incluant le Passeport Forum, le Passeport Festival + Forum ainsi qu’un Passeport Forum étudiant au tarif fixe de 90 $ (+ taxes et frais de service). À compter d’aujourd’hui, les Passes journalières sont également disponibles au tarif préférentiel de 85 $ (+ taxes et frais de service).

Billetterie

MUTEK remercie l’ensemble de ses partenaires, dont le soutien joue un rôle essentiel dans le maintien et le développement de ses activités ainsi que dans la réalisation du Forum.

Le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Tourisme du Québec, le Secrétariat à la région métropolitaine du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles du Québec, le ministère de l'Économie, de l'Innovation et de l'Énergie du Québec, le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, FACTOR et les radiodiffuseurs privés du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, Musicaction, Développement économique Canada pour les régions du Québec, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, le Consulat général de France à Québec, la Société des arts technologiques, l’Hôtel Monville, DistroKid, le Bureau de l’écran autochtone, le Fonds des médias du Canada (FMC), TouchDesigner, Epson, l’Institut Milieux, XN Québec, Moment Factory, le Prix Lumen, le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC), SOCAN, Communicating the Arts, Ic3y Mag, Obscura, l’Office national du film du Canada (ONF), La Piscine, Debaser, Mozilla Festival, World Creation Studio et DASA.