Quel futur pour l’immersion? Les nouveaux rites narratifs

Alors que les outils immersifs estompent la frontière entre expérience et récit, les créateurices se réapproprient la narration comme un rituel radical, un moyen de se souvenir, d'imaginer et de cocréer du sens. Cette conversation sous forme d'émission réunit des artistes, commissaires d’exposition et d’institution qui façonnent de nouveaux récits immersifs ancrés dans l'attention, la présence et la transformation culturelle.

Quel futur pour l’immersion ? est une émission de type talk-show animée par Myriam Achard, cheffe des partenariats nouveaux médias et des relations publiques chez PHI. La session présente une programmation dynamique qui explore comment l'évolution des publics et les technologies émergentes nous poussent au-delà des modèles culturels traditionnels, ouvrant de nouvelles voies pour raconter et vivre des histoires.

Parmi les invité·e·s figurent :

La fondatrice et cheffe de la création de PHI, Phoebe Greenberg, et la productrice exécutive et directrice générale de PHI Studio, Julie Tremblay, présenteront leur nouveau projet Blur, réalisé par Craig Quintero et Phoebe Greenberg, une expérience théâtrale en réalité mixte qui explore cet état liminal entre la vie et la mort. Dévoilé en primeur au Festival international des arts de Taïwan, Blur est actuellement en tournée en Asie et sera bientôt présenté à l'échelle internationale.

Ana Brzezińska, ex-commissaire immersive au Festival Tribeca et experte internationale en médias immersifs, partagera sa perspective sur la généalogie mixte de l'art immersif, afin de préparer le terrain à l’exploration de son avenir. Son intervention s'appuie sur sa récente exposition, D’autres Mondes sont Possibles, actuellement présentée au Pavillon de Namur, en Belgique, la première exposition entièrement dédiée à l'histoire de l'art et de la narration spatiale et virtuelle, ainsi que sur sa présente collaboration avec l'équipe Immersive du Barbican Centre.

Marc Barto, producteur senior au Victoria & Albert Museum (V&A), parlera des programmes éducatifs du V&A et partagera des approches pratiques de la co-création en XR, en se penchant sur la manière dont les musées peuvent agir comme des laboratoires ouverts, permettant la collaboration et la participation inclusive à la production d'arts immersifs.

L'artiste Bianca Shonee Arroyo-Kreimes présentera sa nouvelle installation immersive en développement, Lueurs intérieures. Co-réalisée avec Philippe Lambert, cette expérience XR est une enquête sur l'impact écologique et environnemental de la pollution lumineuse sur les populations de lucioles, et sur la manière dont cela se rattache plus largement aux récits d'érosion culturelle et linguistique, plus précisément à son double héritage canadien et costaricain.

Remarque : cette présentation se déroule en anglais, avec transcription en direct.